Popartustd1a’s Weblog
just think what do you think..
Constructivism
Constructivism:
sebuah gerakan seni rupa pada awal abad ke-20 yang kebanyakan merangkum bahasa abstrak-formal dan mencari kemungkinan untuk meletakkan seni modern ke dalam kehidupan sehari-hari. Constructivism ini lebih bergerak di bagian seni patung.
Constructivism adalah sebuah penemuan seniman baru Rusia yang diikuti oleh seluruh berbagai benua. Senimannya rata-rata terdiri dari anak muda berkebangsaan Rusia yang mencoba untuk menyatukan keseluruhan ide dari seni modern menurut cara mereka sendiri. Mereka menggambarkan seni yang kebanyakan 3 dimensional. Dan mereka juga sering menggambarkan seni yang dapat dihubungkan kepercayaan Proletar mereka. Teori Konstruktivisme diperoleh dari Suprematisme Rusia, De Stijl Belanda dan Bauhaus Jerman. Jerman merupakan tempat kegiatan Konstruktivisme terbanyak di luar Uni soviet setelah Bauhaus Walter Grophius, sebuah seni progresif dan sekolah desain yang simpatik terhadap pergerakan tersebut, sama seperti pusat2 seni lainnya dan akhirnya Amerika serikat.
Nama Constructivism tidak menjelaskan pergerakan yang detil tetapi lebih merupakan sebuah trend dalam bidang lukisan, pahat, dan khususnya gabungan para seniman dan seni-seni mereka dengan produksi mesin, arsitektur, dan seni terapan.
Seni Constructivism lebih mengarah ke optimistic, konstruksi relief yang tidak representational, pahatan, kinetik dan lukisan. Para senimannya tidak percaya pada ide yang abstrak, mereka lebih suka menghubungkan seni dengan ide yang konkrit dan jelas.
Pergerakan awal era modern sekitar perang dunia I, bersifat idealistis, mencari jenis seni dan arsitektur baru yang berhubungan dengan masalah social dan ekonomi. Mereka ingin memperbaharui ide bahwa titik puncak karya seni tidak hanya berputar sekitar “Seni Murni”. Tetapi lebih menekankan, bahwa karya seni yang paling tak ternilai dapat sering di temui dalam perbedaan halus dari “Seni terapan” dan melalui gambaran seorang pria dan mekanisasi dalam suatu rancangan aestetis.
Constructivism sebagai suatu pergerakan seni modern yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism Rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris.
Gerakan Constructivism pada awal abad ke-20 memiliki kecenderungan karya para seniman yang ada biasanya menggunakan material-material industri yang seakan ingin melepaskan diri dari seni patung konvensional saat itu.
Adapula seni turunan dari Constructivism, yang biasa disebut “Dekonstruksi”. Dekonstruksi berlandaskan pada semangat konstruktivisme Rusia. Di mana di dalamnya mencoba untuk mengoyak mimpi indah tersebut melalui penampilan bidang-bidang yang simpang siur dan garis-garis yang merentang sehingga keseluruhan struktur seolah-olah akan segera ‘ runtuh ‘. Banyak kritik dilontarkan terhadap usaha Johnson dan Wigley dalam membeberkan paralelisme antara arsitektur dan dekonstruktivisme dengan kontruktivisme Rusia. Alasannya karena mereka hanya mendasarkan pada kemiripan bentuk dan prinsip estetik, tapi sama sekali mengabaikan konteks social, politik, dan ideologis di mana kedua gejala tersebut tumbuh.
Bahkan Charles Jenks kemudian menyebutnya dengan istilah “ Neo Constructivism “.
Pada akhirnya, Constructivism tidak hanya diterapkan di seni rupa 3-dimensional saja, tetapi juga di media seni rupa lain (2-dimensi dan cinema)
ART AND CRAFT MOVEMENT
ART AND CRAFT MOVEMENT
Dengan adanya revolusi industri, bidang industri semakin berkembang. Berbagai jenis barang kebutuhan diproduksi dalam pabrik. Namun kualitasnya makin menurun dari hari ke hari. Sebagai reaksi dari keadaan tersebut, timbul suatu gerakan yang dinamakan ‘Art & Craft Movement’.
Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal, yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual.
Pelopornya adalah John Ruskin (1819-1900) dan William Morris (1834-1896). Ruskin melihat adanya ‘suatu yang hilang’, para seniman tidak lagi menikmati ‘proses produksi’, akibat pelaksanaannya yang terstandarisasi, sehingga dapat menghambat kreativitas para seniman. Penggunaan mesin dalam setiap proses produksi menghasilkan produk yang terstandarisasi. Gerakan Art & Craft ini memusuhi mesin, sehingga tiap produk yang dihasilkan merupakan buatan tangan hasil kreativitas para seniman.
Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya digarap dengan serius dan teliti.
Art and Craft Movement ingin mengembalikan pada kaidah ‘recover humanity and beauty’. Karya-karya Morris sendiri banyak dipengaruhi oleh inspirasi Gothic Art, yang dianggap sebagai the culture of the God, berkesan glorious dengan sifat yang authorian (dengan kekuasaan/ authority tertinggi berada di ‘tangan’ Tuhan). Tema-tema gothic sendiri memberikan kesan dignity, religius serta menekankan pada harmoni. Hal ini akan segera tertangkap pada kediaman Morris yang terlihat ‘terinspirasi’ dengan bangunan yang menjulang, pemilihan bahan (batu bata merah) yang sangat harmoni dan selaras dengan rerumputan hijau di halaman yang lapang. Atau penggambarannya atas sosok ideal wanita pada masa tersebut yang lebih bermain pada distorsi (dengan memanjangkan kaki dan membuat sosok yang lebih kurus) yang sangat berlainan dengan sosok wanita ideal dari era renaissance yang lebih mengagungkan sosok yang padat dan berisi.
Karya-karya pada Art and Craft Movement berangkat dengan gaya yang baru (new style) dengan inspirasi dari alam (nature) yang disederhanakan (simplified) serta ditampilkan dalam bentuk pattern. Produk-produknya juga merupakan kombinasi dari art dan craft (sesuai nama gerakannya) yang begitu memperhatikan kualitas. Art and Craft Movement menekankan pada produk-produk yang dihasilkan dengan tangan (hand made), meski untuk itu produk yang dihasilkan secara jumlah menjadi sangat terbatas. Itu dikarenakan gerakan ini anti mesin-mesin industri untuk membuat produksi yang lebih massal. Ini pula yang kemudian dianggap sebagai faktor yang membuat gerakan ini dianggap gagal.
Contohnya : Red House (1859)
Pembangunan Red House seluruhnya merupakan hasil kreativitas manusia, tanpa menggunakan mesin, pengerjaannya seluruhnya merupakan buatan tangan mulai dari sistem struktur sampai pada ornamen-ornamennya. Bangunannya masih tetap terdiri dari bentuk geometris sederhana, bangunan mulai metampakkan kesan “ringan”-nya degan adanya jendela lebar pada façade, yang dimungkinkan karena pergantian sistem struktur dari sistem dinding-pemikul ke sistem rangka. Tampilan ukiran mulai ditinggalkan, digantikan dengan bahan yang prafabrikasi. Portico kembali menyusut secara fungsional, dimana bentukan lengkung mash tetap dipakai, tetapi bukan sebagai bentkan yang dominan.
Klasifikasi
Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:
-
Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis
- Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau
Contoh karya
-
Cover majalah studio 1888 – tidak dikenal
-
Cover majalah “Craftsman” – Gustav Sticley
- Halaman buku “Morte’d Arthur” – Aubrey Breadsley
Contoh seniman
-
William Morris
-
Owen Jones
-
Gustav Sticley
-
Aubrey Breadsley
-
Arthur Mc. Murdo
-
Adolf Loos
- Michael Tonet
Sumber :
Bauhaus
Bauhaus
Merupakan sebuah aliran ( gaya ) arsitektur yang didirikan oleh Walter Gropius pada tahun 1919. Pelopor International Style dan mengenalkan konsep “form follows function”, yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut. Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap arsitektur dunia.
Sejarah institusi Bauhaus Jerman
Bauhaus merupakan ikon dari perkembangan Seni dan Arsitektur yang lahir akibat revolusi industri di daratan Eropa pada awal abad 20. Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog Perdamaian antara Seni dan Industri. Kelahiran Bauhaus didahului dengan terbentuknya Deutscher Werkbund pada 9 Oktober 1907 di Munchen, Jerman,
Mereka ingin mencari solusi untuk meningkatkan kualitas produk-produk desain Jerman.
usaha melepaskan diri dari idiom-idiom desain konservatif yang telah berkembang di daratan Eropa, termasuk Jerman selama berabad-abad, sehingga Deutscher Werkbund dikenal sebagai pionir Modernism dalam ranah arsitektur. Henry-Russel Hitchcock dan Philip Johnson lantas mempopulerkan Deutscher Werkbund sebagai The International Style pada pameran Arsitektur Modern di The Museum of Modern Art, New York , 1932.
Akibat perbedaan ideologi, pada 1914 Deutscher Werkbund terpecah dua, menjadi kelompok Typisierung yang dipimpin Peter Behrens dan Mutheseus serta kelompok Kunstwollen yang dipimpin oleh Henry van de Velde, Hugo Haering, Hans Poelzig dan Bruno Taut.
Walter Gropius termasuk dalam kelompok Kunstwollen yang pada akhirnya mendirikan Bauhaus di kota Wiemar, Jerman, pada 1919.
Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal, juga didorong revolusi desain dari kemunculan tren Gaya Art-Deco di Paris, Prancis, dan kelompok De-Stijl di Rotterdam, Belanda, pada periode yamg sama.
Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan Art-Deco lebih kepada hasil penerapannya. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat.
Seni Bauhaus
Pada awal berdirinya, Bauhaus memfokuskan diri pada masalah seni dan kerajinan,
Tokoh-tokoh seni di Bauhaus diantaranya Paul Klee, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Lazlo Moholy-Nagly, Marcks, Feinninger, Munche Schlemmer, dan Johannes Itten. Mereka dikenal sebagai Master of Form.
Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga–seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri–desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal, kulit dan kaca, mulai mendapat perhatian di Bauhaus
Arsitektur Bauhaus
1930-1932 terjadi kemunduran berarti di Bauhaus yaitu pada masa kepemimpinan Ludwig Mies van der Rohe. Pada 1933 Bauhaus pindah ke kota Berlin dan ditutup pada tanggal 10 Agustus 1933 oleh pemerintahan NAZI. Tokoh-tokoh Bauhaus banyak yang berimigrasi ke Amerika Serikat termasuk Mies van der Rohe yang kembali menemukan popularitasnya di sana dengan menjadi pimpinan Illinos Institute of Technology di Chicago.
Pada dasarnya arsitektur Bauhaus bercirikan denah yang signifikan dengan aktifitas dan fungsi antar ruang yang saling berkaitan–yang kebanyakan berupa bangunan pabrik–terbebas dari aturan gaya arsitektur dan ornamentasi.
Tetapi bagaimanapun Bauhaus telah menjadi pencetus ideologi baru di bidang desain, meskipun umurnya tidak begitu panjang. Termasuk terhadap perkembangan desain pada seni dan arsitektur di Indonesia .
Art Nouveau
Art Nouveau adalah sebuah aliran/ langgam / gaya seni rupa modern yang marak pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Eropa daratan, dan memuncak pada 1890―1905. Karya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan bentuk-bentuk plastis dan organis, memiliki desain yang terinspirasi dari motif-motif tumbuhan, tapi tetap mengandalkan prinsip-prinsip geometris. Nama dari Art Nouveau itu sendiri berasal dari sebuah nama toko di Paris, yaitu Maison de l’Art Nouveau. Toko milik Siegfried Bing tersebut mempunyai banyak objek yang kemudian menjadi pendekatan dari bentuk desain Art Nouveau.
Penyebab munculnya Art Nouveau adalah Revolusi Industri di Inggris yang telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. Barang-barang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Sebagai dampaknya, keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Revolusi Industri dianggap telah menghilangkan sifat manusiawi dalam seni. Sebagai jawabannya, seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa, akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). Lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam, yaitu Art Nouveau.
Art Nouveau mendapat inspirasi dari karya seni dari Asia Timur, khususnya China dan Jepang. Art Nouveau disebut sebagai ‘total style’ karena memiliki tingkat hierarki dalam dunia desain, yaitu meliputi arsitektur, desain interior, seni dekoratif ( perhiasan, tekstil, furniture, peralatan rumah tangga, dan lainnya). Art Nouveau sempat berkembang sangat pesat dan menyebar ke seluruh Eropa. Tetapi kejayaan Art Nouveau tidak bertahan lama karena segera digantikan oleh aliran seni baru yang bernama Art Deco. Selain itu, biaya pembuatannya yang mahal juga merupakan salah satu alasan utama mengapa Art Nouveau tidak bertahan lama.
Di masing-masing negara, Art Nouveau memiliki nama/sebutan lokal masing-masing, antara lain:
Jerman = Jugend Stilj
Austria = Vinna Secession
Italia = Stile Liberty
Spanyol = Modernista
Inggris = Glasgow School
sumber :
http://www.balipost.com/balipostcetak/2006/6/22/pr3.htm
http://www.properti.net/konsultasi/arsitek/tanyajawab.php?baca=detil&ke=82&p=1
http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau
Perkenalan
Kami kelompok dari mata kuliah tinjauan desain 1 dengan nama “pop-art-us”
ingin memperkenalkan diri kami yang terdiri dari 7 orang, yaitu :
1. Defri Salim 625060001
Hiiii….
Aku kelahiran orang Muntok-Bangka.. Schoolnya di SD, SMP Santa Maria-Muntok, SMAnya di Vianney-Jakarta, dan sekarang kuliahnya di Universitas Tarumanagara.. Sekarang aku tinggalnya di Bojong Indah-Jakarta Barat.. Hobi aku menyanyi, fotografi, bermain game, baca komik dan majalah bola, nonton bola… Aku orangnya agak diam tetapi sekali ketemu dengan orang yg aku kenal aku orangnya heboh sekali. kalau tidak percaya !! Coba saja berkenalan dengan aku. Aku seneng pegang camera loh..
Nanti lulus Aku pengin menjadi photographer yang profesional..kalau tidak membuka studio foto juga boleh ..
jadi teman-teman doain aku yah…
2. Henrikus Zagoto 625060031
E-mail: Frozen_kuzz@yahoo.co.id
Hobi: Ngga ada .., waktu habis cuma buat bikin tugas kuliah
Pribadi: Santai, baik hati, berbudi luhur, suka menolong, gemar menabung, ramah tamah, dan sifat2 positif lainnya..
3. William Budhiyana 625060037
email :hyuge_wb2yahoo.com
alamat :Kelapa Gading
hobi : suka sekali dengan desain dan musik biarpun sering malas mengerjakan tugas, tetapi tetap mau mencari uang lewat desain dan membuka advertising company sendiri dan juga membuka kedai popcorn, karena sangat suka dengan popcorn.
Pribadi : orang yang baik, ramah, suka membantu teman.
4. Andre Dwi Saputra 625060124
email : andre_ds88@yahoo.co.id
Alamat : apartemen Mediterania Garden Tanjung Duren
Hobby : dengerin musik J-Pop, internet, dll.
Pribadi : ga banyak omong.
5. Anton Widjaya Susanto 625060139
email : anton_theoracle @yahoo.co.id
alamat : Jl. Tanjung Duren Utara IX no 12
hobby : baca komik, nonton film animasi luar ( nb : ayo bangkit animasi Indonesia !)
pribadi : anak baik-baik, sabar, bersemangat.. ciayoo!
6. Andre Wijaya 625060133
email : interisti_89@yahoo.co.id
Alamat : Teluk Gong, jakarta utara.
Hobby : main soccer, nonton film CGI dan berharap suatu saat bisa bekerja di dalamnya…
Pribadi : simple ,easy going, sensitif dalam beberapa hal..
7. Robertus Audy 625060157
email : fayth23_hd@yahoo.com
Alamat : BCC, Bogor
Hobby : baca, tidur, internet, denger musik, maen game?
Pribadi : orang baik-baik, cuek, dan penyabar. TIDAK suka diancem-ancem, disindir-sindir, ditipu-tipu, apalagi difitnah-fitnah.
Kami memilih nama pop art us karena mayoritas dari kami menyukai gaya pop art, dimana salah satu khas dari pop art adalah seperti komik dan mengekspresikan sesuatu yang abstrak.
edit: foto member menyusul.
